Статьи

Её зовут Сесиль МакЛорин Сальвант. Она джазовая вокалистка. Если быть точным, одна из лучших в мире. В свои 33 года она уже смогла достичь таких высот, о каких многие опытные музыканты и к концу жизни не мечтают. В 2010-м она выиграла джазовый конкурс института джаза Телониуса Монка, в 2014-м её номинировали на Грэмми. Но в тот год статуэтку она не взяла. Зато в следующие пять лет Сесиль трижды забирала себе эту самую Грэмми за лучший джазовый вокальный альбом.

В документальном фильме "Гленн Гульд. Жизнь после смерти" великого канадского музыканта сразу же в титрах называют "Пианистом из другого мира". Он действительно был особенным и много чем отличался от остальных пианистов. Впервые сел за рояль в три года, в шесть - играл на радио, в 10 - поступил в консерваторию, а ещё через три года закончил её с отличием. Ему тогда было всего 13. При этом Гленн Гульд настаивал, что он не вундеркинд. Он говорил, что просто прилежно учился, хоть и был своенравным. Он презирал Шопена и обожал Баха, был против развлекательных концертов и воспринимал музыку, как нечто духовное. Когда Гленну было чуть за 30, он окончательно утвердился во мнении, что ему стало не интересно играть для других, и что он хочет исполнять музыку он только для себя. С тех пор он перестал выступать перед публикой.

Все знают про великую гранжевую четвёрку: Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden и Pearl Jam. Все они из Сиэтла. Начали играть примерно в одно и то же время и, когда взлетел гранж, каждая из этих групп оказалась на вершине славы. Кто-то прославился больше, кто-то меньше, но факт того, что простые парни из захолустья внезапно взлетели на Олимп неоспорим. Nirvana протолкнули гранж вперёд и стали его "королями". Alice in Chains в тени сплетали свои мрачные риффы с фантастическим вокалом, Pearl Jam заняли более коммерческую нишу, а Soundgarden, позже всех залетевшие в зенит славы, по большому счету стали сплавом лучших качеств всех своих коллег. Если оставить за скобками наркотики, которые сгубили многих гранжеров, то, кажется, что мировой успех сразу четырёх локальных групп - это торжество дружбы и взаимовыручки. Но не всё было так гладко. И хороший пример тому - противостояние Pearl Jam и Nirvana.

Привезли для вас альбом "Bandwagonesque" шотландцев Teenage Fanclub. Представить его лучше всего цитатой фронтмена My Chemical Romance Джерарда Уэя:

"Это одна из самых романтических пластинок, которые мне приходят в голову. В ней есть что-то очень теплое. Этому альбому удалось пробиться через весь гранж 90-х, поэтому "Bandwagonesque" можно ставить в один ряд с гранжевыми группами, но это не гранж. Это что-то по-настоящему магическое. Именно у этого альбома я учился писать поп-музыку".

Вышел новый альбом Red Hot Chili Peppers. Он называется "Unlimited Love". Сам альбом - классические "перцы" последних лет: есть место и мечтательной меланхолии, и солнечным трипам, и хлёсткому фанку. Музыканты говорят, что эта пластинка - сумма всех их жизней. Поэтому мы решили вспомнить случайные эпизоды из жизни каждого из этой четвёрки. Возможно, что-то вы уже знаете, а где-то "Перцы" откроются вам с новой стороны.

Музыка Свена Вундера стоит где-то между анатолийским роком и европейским архивным джаз-фанком. Ритмический грув здесь так же важен, как и лёгкость мелодий, которые отправляют фантазию в приятный полёт. Сложные аранжировки, множество необычных инструментов и ни одного слова: полный инструментал. Альбомы Вундера рождают в голове слушателя тысячи приятных ассоциаций, дают пищу для ума и просто расслабляют.

Но кто такой этот Свен Вундер?

"Не время умирать" вышел очень напряженным. Конечно, все фильмы про Джеймса Бонда не дают зрителю спуска, но в этот раз напряжение вышло на какой-то мета-уровень, потому что работа над 25-м фильмом про самого известного шпиона затянулась на пять лет. Что многие упускают из виду, так это то, что вместе с режиссером ушел и изначальный композитор "Не время умирать". Им планировал быть Дэн Ромер.
Может быть это и к лучшему? Ведь вместо Ромера продюсеры взяли в оборот глыбу современной киномузыки Ханса Циммера. Когда слышишь это имя, в голове сразу всплывают масштабные мелодии из "Интерстеллара", "Гладиатора" и "Начала". Для "Не время умирать" Ханс Циммер написал очень много разной музыки. То, что осталось в альбоме - это эклектика самого разного толка. 

Канада и Россия во многом похожи. Тут и климат, и размер территории, и бескрайние снега, и широкая душа. Сегодня хотим вам рассказать про красивую и талантливую канадскую девушку с именем, близким русскому уху. Её зовут Баша Булат, и в её дискографии уже шесть отличных фолк-альбомов. Половину из них вы можете найти в нашем магазине виниловых пластинок.
Сейчас расскажем поподробнее.

Марк Оливер Эверетт - довольно замкнутый и угрюмый персонаж. Жизнь его долго била по всем фронтам, но он не сдавался. Сперва стал притворяться кем-то другим, взяв однобуквенный псевдоним "E", потом стал сублимировать грусть в творчество, а потом создал группу Eels и стал скромным принцем-отшельником инди-рока. За свою тридцатилетнюю музыкальную карьеру Эверетт попробовал очень многое в рамках разных жанров: были и синтипоп-хиты, и рок-н-ролл, и нежный фолк, и инди-эклектика, и нервный блюз, и электропоп. Влияние мистера Е на определённые творческие круги дошло до того, что в Британии на основе его музыки писали заставки для мультсериалов, а в России, например, сэмплы из музыки Eels использовал Дельфин, а в любви к музыке Марка признавался БГ. А уж сколько раз музыку Eels использовали в кино и на ТВ - тут банально не сосчитать.

Майлз Кейн многим знаком по томному поп-проекту The Last Shadow Puppets, где он в компании Алекса Тёрнера из Arctic Monkeys пел романтичные песни с налётом крунерской ретро-эстетики. Инди-рокеры нулевых помнят Кейна как фронтмена шумных, но быстро закончившихся The Rascals, современные меломаны могут знать Майлза по коллабам с Ланой Дель Рей и супергруппе The Jaded Hearts Club, въедливые фанаты Arctic Monkeys с энтузиазмом подтвердят, что он играл на гитаре великолепной "505". Но Майлз Кейн хорош и в своей сольной дискографии. И в этом году появился лишний повод вспомнить об этом: вышел новый - уже четвёртый - альбом Майлза "Change The Show".

Если попытаться описать группу Happy Mondays одним словом, этим словом будет "Неумеренность". Буквально во всём.

Вы уже посмотрели "Лакричную Пиццу"? Как вам?

Новый фильм Пола Томаса Андерсона уже трижды номинировали на Оскар (но статуэтку в итоге так и не дали), а количество положительных отзывов волной захлёстывает тех, кого это кино оставило равнодушным. Часть Фонотеки уже успела посмотреть "Лакричную Пиццу", и с радостью рекомендует вам этот фильм-настроение. 

Даже у отличных групп бывают слабые альбомы. Но вот парадокс: на любых слабых пластинках есть роскошные хиты. И в этом плане хороший пример - альбом "Beat the Devil's Tattoo" от джентльменов в кожанках Black Rebel Motorcycle Club. 

Korn вошли в 2022-й с новым альбомом! И, более того, по словам музыкантов, это "самая счастливая" их пластинка. Честно говоря, от такого определения брови сами ползут вверх, потому что, послушав альбом, кажется, что "Requiem" это, наоборот, продолжение экскурсии в бесконечную тьму человеческой души.

История с альбомом "Toy" началась летом 1999-го. Боуи тогда появился на VH1 в передаче "Storytellers". Дэвид хотел рассказать о своей жизни в середине шестидесятых, и ему нужна была песня для иллюстрации того, что он играл до того, как "Space Oddity" принесла ему мировую славу. Боуи выбрал свою старую песню "Can’t Help Thinking About Me". И ему это так понравилось, что он тут же задумал вновь вернуться к своим истокам и дать старым песням новую жизнь.

13 лет назад развалился Oasis.
Одна из лучших групп современности просто разорвалась на части и оставила после себя груды разбитых сердец и мемы про "музыку для драки с братом". Но можно сказать и по-другому. Вместо одной отличной группы у нас появилось две хороших. Когда Ноэл Галлахер ушел из группы, остальные участники решили не разбегаться и продолжать, но под другим именем. Так появились Beady Eye под капитанством фронтмена Лиэма. А основной автор Oasis - Ноэл Галлахер - какое-то время думал, как быть, а потом объявил о начале новой музыкальной главы под названием Noel Gallagher’s High Flying Birds.

"Amanita" - это пластинка Bardo Pond, где сходятся психоделический рок и шугейз, риффы и импровизации, гармонии и диссонансы. Но главное - тут в причудливой психоделии пересекаются реальности. В наш мир на красивом красно-белом грибе въезжает нечто из другой реальности. Калейдоскопом переливаются обсаженные гитары, вокал (будто бы) Пи Джей Харви, длинные галлюциногенные джемы и пространные песни о том, как славно быть рыбой.

Песни Янки Дягилевой за минувшие (с её гибели) 30 лет стали буквально русскими народными. Их разобрали на цитаты и присказки. И, что страшно, многие строки песен Янки в российских реалиях до сих пор не теряют своей актуальности. Её жизнь оборвалась загадочно и очень рано. Но и того наследия, что Дягилева оставила после себя, хватило для того, чтобы тронуть сердца миллионов людей. И песни Янки даже спустя десятилетия продолжают находить отклик. Причём, не только в России или странах бывшего союза.

Про концерты в полях британского поместья Небуорт мы уже писали не раз. Там выступали Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beach Boys, Элла Фицджеральд, Deep Purple и многие другие. Публика всегда была разная, и её было много. Но ни один из многочисленных фестивале в Небуорте не запомнился Британии больше, чем двойной гиг Oasis летом 1996-го года. Тогда поля Небуорта приняли (по разным оценкам) от 250 до 300 тысяч зрителей. Но в те два вечера на сцене были не только братья Галлахеры, но ещё и весь сок брит-попа, который как раз в то время был в зените своей славы. Сцену с Oasis разделили Ocean Colour Scene, Manic Street Preachers, Kula Shaker и многие другие. А зажгли толпу ещё больше комбо из The Chemical Brothers и The Prodigy. Поэтому, когда на сцену вышли Галлахеры, четверть миллиона человек уже были разогреты до предела. Оставалось только добавить искру

Нам из 2022-го сложно представить весь тот шок и трепет, которым мир встретил дебютные альбомы Slayer. А ведь никто до них не играл настолько жестко, дико и агрессивно. Да, был дикий панк-рок, да, были Venom и Judas Priest, но именно Slayer стали играть злее и тяжелее всех, начав свой крестовый поход против слащавых мелодий. Предварительно, перевернув кресты, конечно же.