Самый «боуиевский» релиз Дэвида Боуи
В 1995 году карьера Дэвида Боуи снова оказалась на перепутье. После коммерчески выхолощенных пластинок второй половины восьмидесятых и попытки вернуться к корням через свой проект Tin Machine. Боуи будто искал новый язык. И внезапно для себя он нашел его в хаосе индустриального рока, трип-хопа, авангардного арт-рока и ранней цифровой паранойи девяностых. Именно так появился на свет альбом «1. Outside (The Nathan Adler Diaries: A Hyper Cycle)». Для краткости дальше мы его будем просто называть «Outside», окей?
«Outside» не был обычной пластинкой. Его, скорее, можно назвать огромным, перегруженным и местами даже неудобным художественным проектом. Но как раз тут Боуи снова почувствовал себя творцом, которому тесно внутри музыкальной индустрии. А он очень любил это чувство.
Ключевую роль тут, конечно, сыграло возвращение Брайана Ино. Их встреча на свадьбе Боуи и Иман в 1992 году быстро переросла в построение планов. Они отправились в студию практически без готового материала. Музыканты джемовали неделями, а Боуи нарезал свои тексты методом Уильяма Берроуза, случайно переставляя фразы, слова и предложения местами. К тому же он использовал компьютерный софт, чтобы прямо во время импровизаций решать, кем он станет в следующую секунду: рассказчиком, певцом или очередным персонажем своей новой истории. Из этих хаотичных сессий родились так называемые «Leon Suites» сырые двадцати-тридцати-минутные музыкальные полотна, из которых позже вырос «Outside».
Тогда же журнал Q попросил Дэвида Боуи вести дневник в течение 10 дней. Материал планировалось напечатать в юбилейном выпуске. Но Боуи подошел к заданию с невероятным энтузиазмом и разработал целую художественную концепцию, из которой потом и родился сюжет будущей пластинки. Дэвида вдохновлял «Твин Пикс», киберпанк и зарождающийся интернет.
Кстати, про него. Удивительно, насколько сильно «Outside» связан с ранним интернетом. Боуи уже тогда воспринимал сеть как пространство новой идентичности, зависимости и социальной трансформации. В текстах и вставках между песнями постоянно всплывают разговоры об информационных магистралях и людях, потерявшихся внутри цифрового мира. Поэтому сегодня эта пластинка, как и «Cyberpunk» Билли Айдола, воспринимается ещё и как удивительно точное предчувствие цифровой эпохи.
Хотя, честно сказать, творческие амбиции Боуи тут оказались выше его возможностей. Он будто намеренно пытался запихнуть сюда все идеи сразу. Например, цифра «1.> в длинном заглавии была не декоративной деталью: Дэвид планировал сделать целую серию альбомов, своеобразный отсчёт до нового тысячелетия. Предполагалось, что история будет развиваться дальше вплоть до миллениума. Вторую часть хотели назвать «2. Contamination». Но Боуи слишком быстро переключился на новые идеи, и цикл так и остался незавершённым. В этом есть что-то очень характерное для него девяностых: невероятный творческий голод, из-за которого он постоянно убегал вперёд, не успевая закончить уже начатое.
Сюжет «Outside» строится вокруг мрачной кибер-нуарной истории об «арт-убийствах». Действие происходит в американском Оксфорде, где убийства начинают восприниматься как форма искусства. Центральное преступление — смерть юной Бэйби Грейс Блю, тело которой находят выставленным в музее как художественный объект. Расследованием занимается детектив Нейтан Адлер, персонаж, через дневники которого раскрывается история. Подозреваемых много, и все они являются довольно эксцентричными ребятами. И над всем этим нависает фигура загадочного Минотавра, именно так называют местного серийного убийцу. Впрочем, не исключено, что это просто символ коллективного безумия...
При этом альбом не пытается рассказать историю линейно. Наоборот, он постоянно ломает повествование. Между песнями вставлены короткие театрализованные сцены, где Боуи меняет голоса, акценты и интонации. Иногда это работает как погружение в мир пластинки, но порой, честно сказать, откровенно разрушает темп альбома. Многие критики и слушатели позже называли эти вставки главной проблемой «Outside». Они делают пластинку тяжёлой, перегруженной и нарочито концептуальной. С другой стороны, именно через них становится понятен масштаб замысла Боуи: всё-таки он хотел создать полноценную мультимедийную вселенную!
Музыкально «Outside» — одна из самых странных работ Боуи. Здесь сталкиваются индастриал, трип-хоп, авангардный джаз, эмбиент и классический арт-рок. Влияние Брайана Ино хорошо слышится в «A Small Plot of Land», а от «Hallo Spaceboy» веет старым-добрым Боуи из семидесятых. Отдельного внимания заслуживает «I'm Deranged», позже попавшая в саундтрек фильма Дэвида Линча «Шоссе в Никуда». Это, кстати, один из первых случаев, когда Боуи настолько уверенно работает с драм-н-бэйсом. Интересно, что он вновь плотно вернётся к нему на своём последнем альбоме «★».
Но вообще «Outside» сложно назвать идеальным альбомом. Хоть его часто и называют самым «боуиевским» релизом Дэвида Боуи. Потому что здесь есть всё, что делало его великим: постоянная смена масок, тяга к экспериментам, любовь к искусству как к процессу, а не товару, и готовность идти в сторону странного даже тогда, когда публика ждёт чего-то безопасного. Именно поэтому спустя десятилетия «Outside» продолжает оставаться одной из самых сложных, спорных и одновременно захватывающих работ в его карьере.
И мы рады привезти эту пластинку в очень особенном аудиофильском издании, которое вышло ко Дню Музыкального Магазина. Из неё вырезаны почти все повествовательные вставки, поэтому на двух сторонах прозрачного 180-граммового винила собраны буквально только песни из «Outside». И звучат они действительно хорошо, потому что повторный ремастеринг альбома проводили на половине скорости с особенным вниманием к деталям. Это сделало звук винила ещё лучше. Даже когда Брайану Ино дали послушать это издание, он сказал, что очень одобрят то, что получилось в итоге. А уж если Ино одобряет, то мы тем более.
P.S.: Хотите лучше разбираться в дискографии Дэвида Боуи или просто узнать больше о его музыке? Зацените наш Гид По Дискографии Дэвида Боуи!
